贵州各地散布着不少的少数民族，空申一地以苗族人为主，吊脚楼错落有致，四周山峦起伏。只需阅历过弯曲弯曲的山路，高低崎岖的旅程，人们才干感触到山风摇曳，湿润的空气动人肺腑，藏在大山深处的空申苗寨犹如世外桃源相同，总算展现在世人面前。

　　艺术家林芳璐曾前后屡次前往空申苗寨，研讨当地文明和手工艺。第2次去的时分，刚好赶上了隆重的苗年。当地人穿戴百褶裙，一起欢欣鼓舞。

　　“这本来是一朵小小的棉花，变成一块不起眼的布，终究成为了盛装。这一切都太不容易了。”

　　这些心情被林芳璐融入到了她与 JNBY 协作的最新著作《艳丽的光》中。她们一起前往黔东南区域采风，带着今世人的视角，去查询、探求、吸收这些原始的营养，并赋予它们新的形状。

　　这现已不是林芳璐第一次触摸少数民族了，也不是她第一次用郊野查询的方法敞开发明。在 25 岁那年，林芳璐就对我国少数民族的传统手工艺产生了爱好。那时她在央美读研，为了结业课题前往云南，与白族女人学习扎染技能。这种方法从前让她一次次自我质疑，可是后来以此为创意的著作，让她在 2021 年荣获了Loewe 基金会工艺奖，这也是该奖项第一次把终究大奖颁给我国人。跟着系列发明的深化，她愈加坚决了自己用传统工艺进行今世艺术表达的发明头绪。

　　在触摸百褶裙之前，深化云南白族学习扎染的阅历带给她的是学习的深度。传统的技法不是在堆积的文字面前打开，而是手把手的教育，“只需看到谁在干活，就搬个板凳凑到周围去坐着。”

　　当发现亮布这一原料的时分，她再次挑选与侗族人面临面学习。亮布看似像金属坚固，实则质感柔软。亮布独有的光泽来自蛋清和重复捶打的进程，这中心需求经过屡次染布和暴晒才干进行下一步。一卷亮布需求几个月才干完结。林芳璐对亮布的制造的进程愈加痴迷，侗族女人的力气也愈加令人动容。

　　林芳璐的查询方法有根，也有枝叶。她每天都在和时刻赛跑，采访当地许多八十多岁的白叟，记载下手工艺的进程和特性，一起与乡民同吃同住，学习详细进程。

　　勤劳一直是林芳璐口中着重这些女人的特性。早上起床前，晚上入睡前，河另一边的女人们都在用木锤捶打着布料。林芳璐每早都与她们一起上工，试过几回捶打，她就能够感觉到木锤的分量，累得不可，这常常引起我们一阵欢笑。

　　”她们把浑身的力气都锤进了这些布猜中。“布料不再是一种材料，而是一种情感。

　　林芳璐有一次瞥见一位五六十岁的大姐在一棵康熙年间的大榕树下锤布。这一幕让她感觉自己如同穿越了。大姐不仅用锤子锤布，还在刻画自己，如同布料在连续着她的生命。

　　林芳璐每次挑选材料的时分，都会考虑许多维度。首要，材料能够感动她，才会进入下一步的研讨。视觉出现尽管是作为艺术家必定考虑的要素，可是材料所承载的情感、学术价值和文明背景也不能被疏忽。

　　不同特色的布料一环套一环地进入她的视界，如同不必故意探寻，下一种材料就会自然而然出现。在调研亮布工艺的时分，她就发现侗族和苗族都有这种布料，两者不同之处在于苗族用牛血，侗族则用薯莨进行染红。林芳璐一开始挑选了后者，发明出了《光与锤子》系列著作。随后在研讨进程中，空申的百褶裙也正好出现，这种布在不同民族、村落间手工艺和运用的改变，让她看到更多的发明或许性。

　　百褶裙的肌理、质感、视觉效果都燃起林芳璐发明的动力。一差二错，JNBY 携手林芳璐深化苗寨，让她能够继续研讨下去。初度来到空申苗寨，眼前的现象令她回想深入。每家每户都在染布，在窗外晒布。

　　百褶裙看似简略，其实工序杂乱，从织布、染色到折叠，需求几个月的时刻。这背面是那些被忽视的女人力气。织布需求多人合作，一起收拾几十米的经纬线，再牵线搭桥到织布机上。染色这一步则需求不断重复用板蓝根上色许多遍，每次染色后的布疋经过捶打、暴晒，才干变硬、上色。一遍一遍的重复工艺需求的是耐性和时刻。

　　林芳璐第一次采风的时分，看到每家每户的染布随风飘动，布的颜色偏蓝，质感很轻。过了一个多月后，那些布现已发红了，质感也变得更坚固了。时刻的痕迹在染色进程中，跟着颜色渐渐显现。

　　在之前的研讨进程中，她发现百褶裙的来历现已演变成不同版别的传说，无法断语详细的来源。因为各个村落的地舆环境、手工艺和风俗千差万别，即便同属苗族，不同村寨百褶裙的款式也各不相同。有的苗寨用和侗族相同的亮布制造及膝的百褶裙，而空申百褶裙的特色则在于褶皱的密度和细度很高，裙子长度十分短，且穿戴的时分多是几条叠穿，层次很厚。

　　这些在地特色让林芳璐感到美妙。她敬佩每一个村寨里的女人，和她们的交流，给林芳璐供给更多的发明创意和情感共识。

　　母亲从前开过裁缝店，林芳璐从小潜移默化，常常看到各种布料、针线、缝纫机。纤维带给她的感触并不生疏，而是一种无法舍弃的爱情和回想。因而，选用这种前言进行发明其实是出自天性的，这些柔软的布料不再是简略的材料，它们承载着更多背面女人不被看到的劳动、能量和对美的直觉。

　　这次和 JNBY 一起前往空申苗寨采风，林芳璐运用亮布和百褶两种原料进行拼接发明了新的著作《艳丽的光》。

　　“这道光犹如 DNA ，标志着女人的生命力。我想要让女人在凝结的韶光中被定格，被看到，被赋予未来。”

　　亮布和百褶布尽管表面上天壤之别，可是都有相同的根——棉花。在这些少数民族女人的手中，同是用棉花制成的布，因为不同地舆和文明环境，绚烂绽放出各自的共同之处。女人的审美躲藏在这些布猜中，是一种无形的能量。这种能量的强壮来自于时刻的沉积，也来自于当地女人的日子阅历和共同发明。

　　空申苗寨的百褶裙在她眼中很像一条连绵的DNA，一圈圈规整缠在腰间，拎起一头的时分，全体能够在空中旋转。此次著作终究出现的方法也是歪曲的，就像 DNA 交错旋转相同，连接着不同民族文明的根基，连接着每一代女人。

　　这是林芳璐初次测验两种材料拼接在一件著作中。她也忧虑过视觉效果欠安，或许著作“言不尽意”。她一边修正著作结构，一边把控全体出现方法。此次前往空申采风也是为了打开对了解又生疏的百褶裙的研讨。

　　“了解是因为之前查阅过许多苗族材料，生疏是因为要推翻脑子里已有的东西，从头考虑后再进行发明。”

　　空申苗寨的阅历成为了林芳璐研讨黔东南区域工艺头绪重要的一站，验证了一些她之前关于黔东南区域族群联系的猜测，也留下了更多她待探求的疑团。“我还会再去空申的，著作会继续下去，时刻不是问题。”

　　林芳璐还想去洛阳、海南黎族等更多区域，研讨她感爱好的手工和文明，“民族的迁徙和大交融，这些点滴都被留在手工艺中。”

　　传统手工承继难度很大，假如没有相似国家非遗传承人的机制将其保存下来，像空申百褶裙这样宝贵的手工或许就会渐渐消失。面临这样的状况，林芳璐想要奉献自己的一点力气。“我承受的艺术教育，是这个年代的。我再去审视曾经的东西的时分，很容易用自己的言语去重塑。用今世的视角看这些传统工艺，能看到许多新的、不相同的魅力，这些工艺经过我的著作被二次表达时，也在本来的文明上加入了新的颜色。”

　　用传统工艺进行今世艺术表达，其实不是一条现已被验证了会成功的路。它不像油画、雕塑，有很多前人的阅历可供参照。但她乐意做一个静静地结壮劳动的“手工人”，让这些躲藏在深山中的工艺在她的手中重生，站上更宽广的舞台。

　　作为此次与林芳璐一起将空申百褶裙带出深山的协作伙伴，JNBY 也一直致力于经过现代的方法来唤醒、维护、传承东方的民间传统文明，经过传统技艺与现代时装的结合，让这些优异的技艺参加到人们的日常日子中，勃发今世审美语境下的新的生命力。

　　JNBY 24 SS采风者系列，用今世审美对苗族传统服饰进行再规划，结合苗族百褶裙、斜门襟上衣和传统铃铛苗饰等元素，让民间传统文明在时装中得到更浪漫的诠释。