yBa现象的呈现，标志着青年文明的复兴。英国青年前卫文明的上一次高潮是在20世纪70年代，以朋克(Punk)摇滚乐运动和乐队为代表。当朋克运动在70年代牛刀小试的时分，你尽能够用最贬义的词汇来描述它：低质，狠毒，浮躁，喧嚷，粗糙，廉价。那时的英国经济惨淡，社会失业率节节上升，处处都弥漫着失望的气氛。许多大学生还未结业，就只得提早面临这个灰色社会。种种政治压榨、对未来的失望、对控制阶级产生了置疑、对官僚作风的讨厌，对资本主义系统的置疑，迫使这批英国青年抛弃对政府的支撑。他们日益感觉到人生从此暗淡，就爽性抛弃参加各种制度化的日子，而音乐就成了他们仅有的发泄的途径。他们从音乐里得到了满意，找到了高兴的根源，甚至使用运用音乐对其时的体系进行尖锐的否定。他们八成躲在寒酸车库里，成群结队地玩音乐。八怪七喇的服饰打扮：夹克、铁链装饰品，鸡冠头，都是对其时英国绅士所体现出的清晰敌对。他们的彻底不信任，和过度的愤恨，造成了他们对整个英国社会进行了很大损坏，而这些损坏大部分都是非理性的，比如处处破坏公物、打架、吸毒等。无政府主义天经地义便是他们信仰的思维，他们想脱节体系对年青的他们进行的胁迫。

　　与朋克运动千篇一律，出生于60年代末、70年代初的 yBa在80年代后期承受艺术教育时，也遭受了英国经济50年来历时最长的经济滑坡。经济惨淡和萨切尔政府的极右方针首要冲击的是文明艺术这种不能给社会带来直接利益的范畴。不过,这一次的前卫文明不是由音乐而是由美术领衔。一起，与70年代不同的是，艺术体系自身有了预备，老朋克们甚至现已混入到艺术体系之中了。许多艺术学院首要举动，自动采纳扩大招生、进行大幅度的教育改革等方法，敷衍学校教育经费不足的困难，减轻年青人的压力。其间被称为yBa的摇篮伦敦戈德史密斯（Goldsmith）美术学院就以急进的教育方法而著称。在乔恩汤普森（Jon Thompson）和迈克尔克雷格-马丁(Michael Craig-Martin) 两位老“前卫”艺术家带领下 ，他们抛弃了一切盛行的风格，并首要打破了传统的绘画、雕塑和拍摄等学科之间的边界，迫使学生一开端就像那些挣扎在边际的艺术家们相同，不得不面临今世艺术的永久课题：怎么看待艺术的现状？怎么在艺术发明中表达自己的特性，怎么以艺术的方法展示自己关于国际的观点？ 在这种新的教育方法下成长起来的青年艺术家显现了很强的社会生计能力和个人体现欲。因为经济溃散导致艺术教育和画廊业不景气，年青的艺术家难找到教学一类传统作业，更不用说被干流艺术组织承受,他们挑选在穷人和少数民族聚居的伦敦东区创始归于自己的一片六合。

　　达米赫斯特是这群年青人中的代表人物。1988年，他还在戈德史密斯美术学院学习期间，就使用伦敦东区一个废旧的大楼策划了“冰冻”（Freez）展，其间包含他的16个同学。 这个展览显现了这群年青人长于运营的特征。他们首要选定了最经济的场所，又说服了许多重要的生意人和策展人观赏。在“冰冻”展之后，戴敏赫斯特又协同策划了其它一系列相似方法的展览现代医药(Modern Medicine) 和“赌博者(Gambler)”等。尔后，一群尚未被干流媒体承受的年青艺术家开端在一些非干流的私家画廊锋芒毕露，前期的艺术家有安亚盖拉其奥(Anya Gallaccio)(1963年生), 西蒙帕特森(Simon Patterson)(1967年生)和盖瑞休姆(Gary Hume，1962年生)等人。盖拉其奥在设备中独出机杼地运用了诱人却又不易保存的资料，像鲜花、瓜果、冰块和巧克力等，交融了视觉、触觉和味觉、嗅觉等各种感官享用。她的著作《中风》(Stroke)（1994）用黑色巧克力把整个舒博特(Schubert)画廊打扮成了神话国际，观众甚至能够伸出舌头，去舔食涂满了巧克力酱的墙面和椅子，纵情地享用味蕾的快感，沉浸在甜美的幻想中。可是那些经典神话中的巧克力房子一般都是巫婆的发明，诱人受骗的丧命的圈套。著作的标题自身就好像一个警钟，令人联想到感官的影响历来都是时间短的，理性阅历并不牢靠。

　　萨拉 卢卡斯(Sarah Lucas) 拿手以英国式的幽默感把普通的日子必需品转化为性的标志。她的成名作《两个煎蛋和一个烤肉饼》的标题源于英国的俚语，放在桌上的食物标志女性，令人联想到超实际主义画家马格利特（Magrrite）的闻名油画《》（Rape，1934）中面部器官被身体所替代的女性。她更知名的一件著作在理性上呈现的一张旧床垫，上面并排摆放一只水桶、两个甜瓜与一条黄瓜、两个橙子。这些标志性符号既是轻松的戏弄又好像原始的图腾相同严厉冷漠。

　　盖瑞休姆(Gary Hume)从日常日子和群众文明资源中挑选人和物象发明的冷笼统画。他的画闪耀着金属的光泽，有现代规划的美感。与以往的冷笼统画不同的是，这种方法一般有详细的主题，甚至还有叙事含义：其间的方、圆和空白等图形来自于医院的电镀门、窗、把手，暗讽撒切尔主义削减医院和艺术经费的方针。艺术安慰心灵，医院医治伤痛，可是很少主义之后的艺术走向空空如也，只留下纯物质化的规划功用。撒切尔主义所代表的右翼民主也是相同，终究导致的是心灵空无和精力的逝世。90年代，休姆以英国最走红的时髦明星凯特摩斯(Kate Moss)为模特发明晰一系列马蒂斯风格的笼统画。 凯特摩斯曾因衰弱得近乎于病态的体形和放浪形骸的日子方法不时遭到争议，可是她又因特立独行、使用媒体而又不受媒体左右的特性而倍受时髦界今世艺术界的追捧。她被认为是今世艺术的缪斯，一代年青英国艺术家非官方的代言人。休姆的凯特摩斯像企图印证自马蒂斯以来美学所阅历的巨大变化。

　　帕特森(Simon Patterson) 的著作《大狗熊》(The Great Bear，1992)以哈利贝克(Harry Beck)1931年规划的伦敦地铁站道路图为原型。这个图像被西方大多数国家地铁站所选用，在30年代时从前与蒙德里安的笼统画在群众视觉文明中相同影响深远，简直能够被当作现代性的一个坐标。 帕特森制作了一个相同具有可读性的今世文明空间的景象散布图，把伦敦地铁散布图上的车站名转换成了足球明星、电影演员、哲学家、广播员等等具有不同价值观、历史观、教育程度和性情的名人和普通人的名单，好像今世性的一个新坐标。

　　赫斯特前期的标志性著作有两类：一是斑驳画，二是医药柜。他的斑驳画好像闻名品牌的商标，颜色布局都规划得错落有致。而他的药品柜就像是扩大到3围空间的立体斑驳画。药品柜的每一层架子上都有条不紊地摆放着药瓶。以人身体的结构为方法，药品柜的上、中、下三部别离离摆放着医治人的头部、肠胃和脚的药品。这样，药品柜成了人的身体结构的示意图，它不只体现了人体的内涵结构，并且暗射外在的社会结构。赫斯特从前说过，他的斑驳画就像是经过幻想的望远镜画出的著作。它令人联想到文明的次序感和商业社会带给人的感官愉快。可是，人的身体结构与商业文明，甚至整个人类文明相同，都体现着某种等级制度。在“现代医药”展中，赫斯特以《我想成为我自己》 (I Wanna to Be Me，1990 -91)为题直接点明晰整个展览的主题：现代社会中的人的行为方法过分地依赖于体系的办理和以往的阅历，而离实际的生计阅历和自己的赋性越来越远。

　　在1992年纽约的科恩画廊(Cohen Gallery)，赫斯特把前期做过的一些药品柜扩展成了整面墙巨细的玻璃药柜，与其它设备组成了一个“药房 ”。货台上有四个药瓶，别离代表土、空气、火和水，提示给人们古代的医治方法。三张办公桌椅上，摆放着办公用品和文具。在房间中的四个脚台上，别离放置着引诱飞虫的蜂窝，可是这种引诱是丧命的，在上面与之对应的是电子杀虫设备。赫斯特的斑驳画和医药柜著作令人想起杜尚(1887-1968)的一件相同被称为《药房》(Pharmacy)(1914)的著作，那是杜尚前期使用现成物的著作之一。杜尚在一件无名画家的描绘冬日景色的商业版画上勾画了两个像五颜六色斑驳的小人，用来体现商业药房橱窗中随处可见的五颜六色药瓶。杜尚或许早就想到了艺术品和药品之间的联系：它们都能够疗伤。而赫斯特的药品柜和药房不只挖苦了商业机制，并且还暗射到艺术机制，他从前说过，今日的博物馆就像老药房。它等级清楚地供奉着以往历代大师们的发明，把以往的文明效果当作满意实际日子中心灵需求的药品，却忘记了以往的大师之所以成为大师，他们的著作之所以成为发明，是因为他们也从前是今世的、对其时的社会文明和实际日子产生过无足轻重的影响力。